Novedades de Portal Comic

Lanzamientos de Sticker Design / DC

Camino a la Crisis Infinita 12: LLega a su fin la miniserie introductoria a la gran saga Crisis Infinita. Conclusión de Villanos Unidos y de la Guerra Rann Thanagar. En la primera un gran enfrentamiento entre La Sociedad y los Secret Six. Ambos grupos sifrirán diversas bajas y un secreto será revelado. En la segunda, la guerra cósmica prosigue y las aguas no parecen calmarse. Villanos Unidos está escrita por Simone, con dibujos de Eaglesham y La Guerra Rann Thanagar tiene un guión realizado por Gibbons y dibujos de Reis, entre otros. Esta edición es de 48 páginas y tiene un precio de venta de $8,90. Superman 32: Mxyzptlk vuelve a hacer de las suyas. Este extraño y casi ridículo pero poderoso ser reaparece en la vida del Hombre de Acero. En el medio de esto, los parásitos atentan contra la vida de Lois Lane. El escritor de esta historia es Greg Rucka y los dibujos son responsabilidad de Clark. Edición de 32 páginas con un precio de tapa de $4,90. Superman/Batman 15: Segunda parte de Poder Absoluto en donde Superman y Batman son tiranos de un mundo que les teme profundamente. Algunos héroes logran crear una resistencia para enfrentarlos. ¿Será suficiente? Este ejemplar trae una historia escrita por Jeph Loeb y dibujos de Carlos Pacheco. Contiene 32 páginas y tiene un precio de $4,90. Batman 32: Cuarta parte del Regreso de Hush.Esta vez el enfrentamiento será entre dos héroes con grandes diferencias entre sí. Por un lado el Hombre Murciélago. Por el otro Green Arrow. Historieta de 32 páginas escrita por A.J. Lieberman y dibujos de Al Barrionuevo. Su precio de tapa es de $5,90. (Clickeá en las imagens para verlas más grandes) para mas detalles ver la sección "páginas relacionadas con el comic"

Novedades de Punto de Fuga Junio 2006

Eventos


· Sabado 3/6: Proyeccion, maratón de películas de Kevin Smith, en esta ocasión Clerks y Mallrats, a las 17hs
· Charla, Diego Agrimbau, guionista nominado junto a gente como Will Eisner, J Kubert, Garnido y Canales al premio “Association des critiques et journalistes de bende desinee”, nos deleitara con una charla sobre guionizacion y sobre su carrera en general tanto aca (tiene varias obras editadas por el sello “La Productora”) como en el exterior. A las 18hs, fecha a confirmar
· Viernes 30/6: Gran sorteo de suscripciones,
· Todos lo Lunes, toda la tarde, mesa de Magic
· Todos los Martes de 15 a 17hs, Clases de dibujo a cargo de Ezequiel Garcia, se requiere inscripción previa
· Miércoles 17 a 19hs, Clases de Dibujo a cargo de Ezequiel Garcia, se requiere inscripción previa.
· Todos los Jueves: Mesa de Rol de D&D, 15:00 Hs

Punto de fuga
Montevideo 157, Cap. Fed.
Lun a Vie de 11 a 21 hs, Sab de 14 a 20 hs
Tel: 4373-3170
E-mail: puntodefuga@speedy.com.ar

Comics, Internet, Muñecos, Trading cards
y el café va por nuestra cuenta...
· Todos los viernes: Mesa de charlas, nos juntamos a finalizar la semana como mas nos gusta, charlando de lo nuestro

Franco fossati: Diez años

Hace diez años, el 2 de Junio de 1996, moría inesperadamente, a los 40 años, uno de los mayores expertos de la historieta, el periodista Franco Fossati.

Su biografía (que se encuentra en el museo que lleva su nombre) es rica y significativa, pero naturalmente no ofrece la posibilidad de expresar completamente su persona. Se necesita preguntarle a quienes, como nosotros, lo hemos conocido y frecuentado en amistad para descubrir un alegre compañero de aventuras de historietas, Un maestro, un critico atento y severo , y creo una historieta (literalmente: era él el protagonista de una serie de historietas ambientadas en el comicdom, no solo como diibujante de las escenas, también como personaje) Su contribución en la critica y la divulgación fue, verdaderamente, notable, y expresa también su propia formación en la historieta anónima y su iniciativa cultural. Su trabajo es gigantesco en el sector que nosotros amamos (y su colección es de medio millón de pesos) en los que estuvo cosechando y continuando en la fundación y en el museo de la historieta que esta dedicado a él que lo pueden encontrar en línea en: www.museodelfumetto.it visítenlo para recordar a un amigo y a un grande de la historieta italiana.

Ha diez años de Franco Fossati. conozca más sobre él y su trabajo en los archivos del arte del cómic en http://www.museodelfumetto.it/.
Viernes, 2/6/2006 - Autor: afnews
fuente: www.afnews.info cod-Notizie

Traducción Jorge Vilá

Actualizacion en el museo de Arte Fantastico, centro de las artes Urbys

Nos avisan Museo de Arte Fantástico, Centro de las Artes de Urbys, la actualizacion del mismo
En el mail nos dice:
"queríamos avisarles que apareció una nueva sala en el Museo de Arte Fantástico del Centro de las Artes de Urbys. Allí nuestros especialistas encontraron los fabulosos trabajos de una artista de Chivilcoy, provincia deBuenos Aires, Argentina, conocida como Mili Giacomini."

http://www.ciudaddearena.org/arte_fantastico/

"Recuerden que la posición de cada sala muta permanentemente. Por lo tanto, no olviden llevar sus hilos de Ariadna. También recuerden que, en caso de extravío, todas las salas cuentan con sanitarios, comedor y, desde ahora, sillones reclinables para el buen descansar.
Atentamente,
Museo de Arte Fantástico,
Centro de las Artes de Urbys

información enviada por Axxonita

Felleció Alex Toth

Alex Toth falleció a las siete el 27 de mayo de 2006. "Alex Toth fue despedido por su primer patrón, la Compañía Eastman Color/Famous Funnies en 1946, pero su carrera declinó cuando él empezó a trabajar para editor Sheldon Mayer para Superman-DC dónde él hizo al'Dr. Media-noche', 'Átomo' y 'Linterna Verde'...
Toth también empezó a trabajar con Warren Tufts en una tira diaria de periodico que se llamaba 'Casey Ruggles. En 1952, Toth se fue a Stardard Comcs dónde trabajó en historietas acerca de crimenes y de guerra".
Biografia completa en la página de Lambiek.net

http://www.lambiek.net/artists/t/toth_a.htm

otros sitios
Alex Toth fansite
Alex Toth on Auad Publishing website

Noticia enviada por: Alejandra Marquez, Niamh (ver la sección páginas de los miembros)
traduccion: Jorge Vilá

Otras fotos del encuentro internacional "Viñetas con Altura"

Jorge Soria, Nestor Martin, Cesar Carrizo, Bruno Salica, Emilio Rosello, Alejandro Nicolau

(Enviados especiales)

Cacho Mandrafina

Surtidor con cartel Nacional
Foto de charlas

Centro cultural Tambo Quirquincho

Fotos enviadas por nestor Martin (humorista)

Otras entrevistas envidas por Nestor Martin

Entrevista a Cristiano y Carlos Reyes (Chile)
¿Como los recibió Bolivia?
Bien pero muy bien, algunos daños físicos propios de la altura (risas)... es un encuentro maravilloso.
¿Que encontraron de nuevo en este cuarto encuentro?
(Carlos Reyes) Ya hace tres años que asisto al evento y siempre hay sorpresas al mirar los trabajos expuestos eso es lo bueno de participar en ellos.
¿Cristiano este es tu primer evento, cierto?
Si mi primera vez, viendo material nuevo, al Argentino ya lo conocía mas o menos, las sorpresa fueron los trabajos de Perú, Bolivia y también con lo traído desde Europa la verdad que me da puna de envidia (otra ves risas).
¿Carlos como ves a la historieta Chilena historicamente?
Comparándola con la Argentina por ejemplo allí hay más producción, reedición, grandes autores del pasado. En Chile el movimiento es insipiente aún no nos hemos podido recuperar del bajón de la década del 70, en el 80 hubo un pequeño ribaiber pero aun no hemos repuntado.
Existen producciones independientes, autogestión. Nosotros mismos creamos una nueva instancia: la producción de auto edición; estamos convencidos de levantar este panorama.
¿Que agregarían a este evento?
Yo agregaría chicas (muchas risas).
¿Listos para el quinto encuentro del año entrante?
Si por supuesto (contestación a dúo).
Cabe aclarar que Rodrigo Salinas (también Chileno) no se encontraba en la entrevista por padecer “el mal de la altura” y no era por la envidia precisamente.

Entrevista a Miguel Brieva (españa) rumbo a la Terminal de ómnibus en un taxi.
¿Que te ha parecido el encuentro?Pues como el año pasado que también estuvimos todos bien pero muy bien.¿Desde cuando te dedicas al dibujo?
Desde que soy niño y jugaba a las batallitas con mi hermano dibujando a sido ir cuesta abajo en esa dirección.¿Nos puedes comentar la sensación de tu primera publicación?
Pues mi primera publicación era imprenta porque antes había echo bastantes fancines, siempre es un gran placer cuando lo ves ya salido y lo ves todo nuevo y lo repartes.
¿Como definirías tu estilo de dibujo?
No se, realista, humor grafico político cuasi realista aunque a veces cambie un poquito mas y algo mas caricaturesco y sobre todo lo que e echo hasta ahora es humor gráfico político me gustaría en próximas ediciones hacer otras cosas.
¿Quienes han sido tus maestros inspiradores en la grafica española?
Desde cuando era pequeñito Mortadelo y filemon, Asterix de Francia, Carlos Jiménez por supuesto de España mencionaría aparte a un amigo llamado Paco Alcasar, lastima que aquí sea difícil adquirir cosas suyas y al “Roto” que es un humorista grafico Español muy bueno. Internacionales a Robert Cran , Daniel Crow, Beto Hernández. ¿Que se esta produciendo en España que pueda servir para publicar a artistas gráficos?
En España aun se esta viviendo la resaca de la desaparición de un gran numero de revistas que se editaban en los años 80 que fue la efervescencia del comic ahora se esta como reubicando el mercado y los autores, o sea se pasa de un comic de dibujantes con guionistas a uno de autor concreto auto referencial o absurdo, en fin.
¿Que haces actualmente?

Vivo de publicar una viñeta semanal en una revista de humor satírico que se llama el Jueves y colaboraciones sueltas de ilustración etc., ahora mismo estoy preparando un libro para una editorial que saldrá de aquí a unos 8 meses un trabajo nuevo.
¿Cual es tu método de trabajo?

La verdad es que con los encargos llega el día antes y es la entrega y entonces me leo revistas veo cuadernos viejos o notas a ver si algo se me ocurre por lo general lo que pasa es que voy trabajando día a día anotando cosas, ideas que luego voy reciclando.

¿Cual seria el consejo para los nuevos historietistas?

Cojan un papel y un lápiz y se pongan a dibujar y disfrutar y ya esta.

Pequeña entrevista a Domingo “Cacho” Mandrafina sacada al final de una charla.

¿El estilo de Mandrafina se definiría como similar a Alberto Breccia?Lo que hay acá es una superposición de estilos hermanados de haber estudiado junto con Breccia haber tenido gustos similares en cuanto a otros dibujantes y a algunas casualidades pero te digo que es mas superficial que verdadero el que mira bien mi estilo como yo mismo lo veo debe haber algo parecido, pero remitiendo a las viejas épocas, de los otros dibujantes; a la selección anterior inmediatamente a la mía que eran directamente herederos de Breccia, hay había muchos que directamente abrías la revista y a veces no sabias quien estaba dibujando. Allí Breccia impacto igual y yo me fui comiendo un poco de su estilo.
¿Que opinión tiene de la unhil de Tucumán?
Primero no tengo muy leída la publicación, a pesar que me la hiciste llegar en reiteradas oportunidades pero mas o menos lo que hablo con ustedes y lo que veo y todo me parece una experiencia de una envergadura interesante, lo único que yo no comparto mucho desde el punto de vista de lo que es la historieta para mi tiene un sesgo ideológico y sesgado a lo político pero eso es algo superficial en el planteo, como un sobrepique; tendría que leer todo el material para exagerar te lo digo así con sinceridad en este plano sin animo de polémicas, fuera de eso me parece extraordinario yo admiro muchísimo como participan de esas cosas me cuesta muchísimo romper esa estructura mía de conservador en cuanto a estructura de laburo y aparte que soy tan fiaca con el dibujo que no puedo agregar mas trastorno, mas compromiso. Me parece extraordinario como te dije que la gente joven tengan la intención de hacerlo y con el sacrificio que veo conociéndolos a ustedes es algo enorme para llevarlo adelante y me parece increíble; lo que hubieran echo ustedes teniendo alguna estructura de editorial que ustedes solo le dedicaran el tiempo que hay que dedicarle al dibujo estaríamos ahora ante otra generación extraordinaria de dibujantes y de guionistas.

Un fabuloso viaje por globos y cuadritos en la Altura de la paz (Enviado por el humorista Nestor Martin)

Del 8 al 13 de Mayo pasado se realizo en la Paz (Bolivia) el 4 to. Encuentro Internacional de Historietas organizado por el grupo “Viñetas con Altura”. A este se dieron sita dibujantes de todas parte del continente Americano. Desde México pasando por Chile, Perú y por supuesto como no podía ser de otra manera la delegación Argentina fue la mas numerosa. Los representantes de Tucumán (unhil) y Buenos Aires (dibujantes independientes y la Productora) coparon la altura. Del otro lado del charco dijeron presente también España y Francia.
Bastó un pequeño recorrido por la muestra para apreciar la calidad y técnica de los dibujos expuestos en el evento. Desde la línea clásica de un maestro como el Mexicano Sixto Valencia (creador de un personaje muy popular en su país como el “Mimín Pinguín”) hasta la línea clara y pulcra de nuestro querido Domingo “Cacho” Mandrafina (creador junto a Robin Wood de uno de los personajes mas entrañables de la historieta Argentina como lo fue “Savarese”) el evento tuvo charlas, talleres, foros, proyecciones de películas y hasta una grata sorpresa; el día Jueves 12 de Mayo los organizadores nos llevaron hasta el Ministerio de Educación y Culturas en el Viceministerio de Desarrollo de Culturas y entregaron “Diplomas de Reconocimiento” para todos los participantes del evento, el acto estuvo a cargo del Viceministro de Desarrollo de Culturas el señor Edgar Arandia Quiroga quien con emotivas palabras contó como la historieta le sirvió de apoyo “logístico” y moral durante lo mas duro de la época de la dictadura Boliviana, agradeciéndonos por nuestra presencia en el país del altiplano. La Paz nos brindo, como en el evento anterior, una cálida bienvenida. Los Paceños con su cordialidad diaria hicieron de este cuarto encuentro algo inolvidable. Nos pudimos dar una escapada a Copacabana y visitar la isla del sol, allí tuvimos la suerte de encontrarnos con el presidente Boliviano Evo Morales quien estaba ese día inaugurando una nueva ala del hospital local, uno de los integrantes del grupo (Alejandro Nicolau) llego a darle la mano; al presentarse como Argentino Evo lo miro y le agradeció el gesto.
El Viernes 12 de Mayo tuvo lugar un taller en la zona denominada el “Alto”, lugar donde radica la parte mas pobre de la Paz, en el Instituto Interandino Boliviano se dicto taller de historietas para niños, resultando uno de los pasajes mas emotivos del encuentro ya que las autoridades del establecimiento no terminaban de agradecer por haber dictado el taller, se entregaron certificados pero lo mejor fue la sonrisa de los niños presentes cuando “garabateaban” en sus hojas y luego nos dedicaban aquellos dibujos, algo realmente emocionante hasta las lagrimas.
La altura nos afecto de a poco, a otros poco o casi nada; a todos un monton. Al final del evento y avizorando un viaje de regreso con bastantes horas por delante; la sensación reinante de todos los allí presentes era de haber participado de uno de los eventos de historietas mas importantes de América Latina.

Enviados especiales de el Tribuno Tucumán unhil (unión de historietistas e ilustradores de Tucumán).
Jorge Soria, Aljandro Nicolau, Bruno Salica, Juan Emilio “Oso” Rossello, César Carrizo y Néstor Martin.


Entrevista a Joaquin Cuevas coordinador de “viñetas con Altura”.

¿Qué te dejó este “4 encuentro internacional de Historietas”?
Bueno lo que me deja cada encuentro son lecciones de vida y mensajes para trabajar historietas. Este es el primer año que me encuentro al frente de la organización, lo cual representa una responsabilidad inmensa; el festival crece año tras año y eso da un poco de vértigo pensando también lo que puede ser en el 2007.
Ser responsable de todo esto es un poquito atemorizante, de todas formas es un estimulo y una alegría
¿La historieta es un medio masivo de comunicación?
Creo que la historieta lo que tiene de particular y especial es que es muy accesible no?, Como lenguaje es fácil de entender por la gente y para los autores un medio muy diverso de expresión; lo puede hacer una sola persona y no necesita muchos recursos y además no hace falta decir algo con palabras ya que la historieta tiene lo mágico de poder decir las cosa simplemente con dibujos, tiene la dimensión del tiempo que puede añadir cuando es necesario, es un lenguaje muy diverso y a la ves accesible. Esto hace que sea una alternativa en los medios masivos de comunicación. A la historieta no hay que tomarla como la función de los videos juegos o la TV por ejemplo que solo nos mantienen entretenidos.
¿Diferencias entre el evento anterior y este?
Este año se convoco a mucha más gente, tal vez había una mayor expectativa por lo que se hizo en años anteriores. Este año contamos con un lugar más grande y apropiado para realizar el evento. Aun estamos en un proceso ascendente con respecto al público Paceño. Lo que afectó al evento anterior fue el problema político reinante lo cual por ejemplo nos obligó a cerrar las puertas de la casa de la cultura lo cual provocaba que las personas no asistieran en forma normal.
Aquí estamos mas tranquilos y con este gobierno no hay problemas, todo se desarrolló muy bien y en perfecto orden.
¿Cómo ves la historieta Boliviana con respecto a sus pares Latinoamericanos?
La historieta Boliviana esta mejorando en calidad, este es un proceso más o menos de unos cinco años, es como que se volvió a partir de cero. La calidad esta al mismo nivel que las de otros países hermanos las cuales han tenido momentos de oro y grandes maestros, otra cosa para resaltar de la historieta boliviana es una gran búsqueda de la identidad.
Proyectos para el 2007
Me gustaría que sigamos creciendo, continuar en este espacio tan lindo, llenándolo aun mas de actividades, sacarle mas el jugo y además invadir un poco la ciudad de la Paz, tal vez conseguir el apoyo de alguna institución para hacer exposiciones en la calle, gigantografías en fin que la ciudad tenga un verdadero clima de historietas, que se vista de ella.

Pagina Oficial de los X men III

Para que conozcan los detalles de este nueva película de los X men (Hombres X) en el ciber espacio está esta espectacular página oficial de la misma, muy bien diseñada, es emocinante para cualquier fans de X mens.
Tiene incluso un acceso en varios idiomas, incluyendo español Latinoamérica, y tiene una excelente introducción, y animaciones en Flash.

Además, los estrenos en cada país y mucho más

Este es el enlace:
http://www.x-menthelaststand.com/

Jorge Vilá

Almazor de Ruben Meriggi

Para apreciar la obra del artista, ver la secció "Páginas de los miembros"

Pintura de Claudia Labanca

"Energia cosmica" de Jorge Vilá

Par apreciar la obra del artista ver la sección "páginas de los miembros"

El encarrilador de Axxonita

Para apreciar la obra de este artista, ver la sección "Páginas de los miembros"

Dibujo de Nene Satan

Dibujo de Victor Pintado

Hulk de Franco Riesco

Para contactarse con el artista escibir al francoriesco@gmail.com

Dibujo de Dark Rukawa

Para apreciar la obra del artista, ver la sección "paginas de los miembros"

Dibujo de Nestor Martin

Para apreciar la obra de este artista, ver la sección "páginas de los miembros"

"Vidente" de Salvador Humor

United colors of music de Alejandro Vilas

Para apreciar la obra del artista, ver la sección "Paginas de los miembros"

Dibujo de fernando Sosa

Para ver la obra del artista, ver la sección "páginas de los miembros"

Dibujo de Patricia Arano

Don Ramirito de fraga

Para conocer mas acerca de la obra de este artista, ver la sección "páginas de los miembros"

El legendario Patoruzú, emblema oficial de la Selección Mayor

Las Selecciones Juveniles, por su parte, adoptarán a Patoruzito como su representante. La Asociación del Fútbol Argentino adoptó las figuras de Patoruzú y Patoruzito como emblemas oficiales para los Seleccionados Mayores y Juveniles. Las imágenes serán presentadas mañana en ocasión del partido que el plantel que nos representará en el Mundial de Alemania disputará frente al Sub 20 en el estadio del Club Atlético River Plate.

A continuación reproducimos en forma textual la carta de intención firmada por el Señor Julio Grondona, Presidente de la AFA, y el Señor Walter Quintero de Los Tehuelches SA.

"Se deja constancia por medio de la presente que la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) adoptará como Emblemas Oficiales para los Seleccionados Mayores y Juveniles de Fútbol las imágenes de "PATORUZU" y "PATORUZITO" respectivamente, para ser utilizados a partir del mes de mayo próximo, con una vigencia a determinar por las partes.

Con el fin de dicha cesión LOS TEHUELCHES SA, otorgará los permisos correspondientes a la AFA para la utilización de las figuras de su propiedad "PATORUZU" y "PATORUZITO" a los fines de su asociación con las marcas de la AFA.

Asimismo se deja constancia que esta Entidad derivará las gestiones correspondientes a la explotación comercial de dichos emblemas a PUNTO GOL ST&M SA, su Agente Comercial Mundial Exclusivo, quién deberá velar por el cumplimiento del Programa de Patrocinio de la AFA en relación a la presente carta de intención y posterior contrato.

Se deja constancia que la explotación de las licencias originadas en la utilización conjunto de las marcas e imágenes objeto de la presente, serán consensuadas, según las participaciones a determinar por las partes: AFA, LOS TEHUELCHES SA, PUNTO GOL ST&M SA y WAM ENTERTAINMENT COMPANY SA, quienes acuerdan materializar los instrumentos contractuales definitivos, en un plazo que no deberá exceder los 40 días corridos".

Link

Fuente: lista rebrote, para más información ver la sección"páginas relacionadas al comic"

Diego Jacobson en el Centro Cultural Borges (enviado por Niamh)

Una pintura hecha con las esencias del alma
Memorias de Dios

INAUGURACION:
24 de mayo, a las 19

CIERRE:
19 de junio

HORARIO:
lunes a sábado, de 10 a 21; domingos, de 12 a 21 hs

LUGAR:
Centro Cultural Borges Viamonte Esquina San Martín

Caligraphy of the Soul, 2005

El miércoles 24 de mayo, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges una exposición de Diego Jacobson, artista argentino de ascendente carrera internacional que acaba de realizar una exitosa serie de exhibiciones en Europa y Estados Unidos.
La muestra, denominada Memorias de Dios y curada por Abil Peralta Agüero, director del Museo del Dibujo Contemporáneo MUDIC de República Dominicana y Rosa Faccaro, está integrada por unas cincuenta obras, en las que el artista reitera el fuerte componente de espiritualidad que caracterizan a sus trabajos.
En su corta carrera Jacobson ha realizado una veintena de exposiciones individuales en importantes escenarios internacionales. Sus obras se exhibieron reiteradamente en España, Dinamarca, Italia, Bélgica, Estados Unidos, República Dominicana, Puerto Rico y Perú. Esta es su segunda exposición en la Argentina.
Argentino de nacimiento, Jacobson se radicó desde la infancia en Nueva York, ciudad donde se han desarrollado los más interesantes procesos del expresionismo abstracto. Esta circunstancia tendría gran influencia en su obra, que se funda en la abstracción informal. En efecto, su pintura,
conservando los acentos de su personalidad artística, acepta aproximaciones a los lenguajes de Hans Hofmann y Willem De Kooning, aunque en los últimos años evolucionó hacia una abstracción mas contemporánea y dinámica, comprometida con las poderosas voces de modernidad que le aportaran al arte Jackson Pollock y Sam Francis.
Pero no menos importante en la construcción de su estilo resultan las inquietudes del artista quien, luego de cursar una Maestría en Espiritualidad Práctica en el Peace Theological Seminary de Los Ángeles, inició un original itinerario que lo llevaría a nuevos estadíos de búsqueda
estética y espiritual y que ha llamado poderosamente la atención de la crítica internacional.
A este aspecto esencial en el arte de Jacobson se refiere Carol Damian, profesor de Historia del Arte de la Florida International University: "Una inquietud de toda una vida, la espiritualidad en el arte, guía su empeño artístico. El espontáneo uso de la pintura pareció proveer un refugio al materialismo del mundo de hoy, y la tela, lejos de ser un espacio vacío, se transformó en una manantial fundamental de energía física.
Jacobson descubrió de repente que el gesto abstracto podía transmitir un sentimiento de profundo significado esencial, y que el color era la fuerza para la intensificación y la sutileza espiritual".
En coincidencia con el especialista de Miami, Stephen D. Kaplan, rector de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, de República Dominicana, añade: "El viaje de búsqueda de Jacobson hacia lugares sagrados para pueblos indígenas, su propia declarada espiritualidad y la obvia alta consideración que él tiene para la frágil concha de nuestro planeta, son todos elementos
de sus trabajos. Mas allá de dejar huellas, está la actividad corporal relacionada con su pintura. Este artista es físico en el trabajo que crea; el flujo y reflujo de los golpes de su pincel y las áreas de color que nacen de su cuchilla de pintura son casi apuntes de un coreógrafo. Los movimientos
rítmicos de brazos y cuerpos son grabados sobre la superficie de la tela.
Somos arrastrados en este torbellino de pigmentos copiosamente saturados, de pintura enturbiada, con textura, libres de voltearnos y hundirnos visualmente en los mundos muchas veces turbulentos creados por el artista".
Desde una perspectiva más estrictamente "pictórica", la prestigiosa crítica argentina Rosa Faccaro afirma que el lenguaje de Jabobson "anuncia un despojo del virtuosismo plástico, al descartar las imágenes estereotipadas para articular un gesto directo, espontáneo, de una
plasticidad natural. El artista elige la libertad de la pintura que se halla a sí misma en la indeterminación de la mancha y en los rasgos fantasmales de un pintor que acciona directamente sobre el espacio. Rastros y licuaciones matéricas, arrastres de pinceladas densificadas, cromatismos de fuerte saturación se deslizan en la tela para conformar un universo sorpresivo".
A su vez, Peralta Agüero, quien también curará esta muestra cuando se presente en la Alianza Gallery de Nueva York, a fines de mayo, sintetiza: "Diego Jacobson es la conjugación de energía y espiritualidad proveniente de ese plantel de voces que fundamentan el abordaje del estremecimiento humano en la pintura moderna y contemporánea a través de la abstracción. Sus manifestaciones informalistas son de una sinceridad tal, que lo aproximan a estructuras códicas de lo ritual, de lo litúrgico, justo igual a como sucedió como fenómeno estético y psicológico con los creadores primitivos de Lascaux y Altamira, donde el hombre, a través del arte, manifestó su esencia, el arte de la conciencia, y las primeras manifestaciones fenomenológicas de la fe".
Por último, la crítica Nadia Chaviano Rodríguez expresa: "Toda la obra de Jacobson constituye una metáfora de la libertad, una libertad que incita al espectador a la constante indagación en cada tela. El artista libera la gran vocación que lleva dentro para convertirse en co-creador de
una realidad otra. Si la pintura se hiciera con palabras, la de Diego Jacobson se haría con espiritualidad; si se hiciera para escuchar, la suya sería una descarga aleatoria. Pero sucede que la pintura, en este caso, se hace con las esencias del alma. Esa es la gran lección de Diego Jacobson".

La muestra puede ser vista en el sitio de internet en la sección de exposiciones www.diegojacobson.com

Inauguración: 24 de mayo, a las 19
Cierre: 19 de junio
Horario: lunes a sábado, de 10 a 21; domingos, de 12
a 21
Entrada libre y gratuita
Centro Cultural Borges
Viamonte Esquina San Martín
Entrada general al Borges $ 3

Sacred Love, 2006

Don quijote, 2005

Aristocrat, 2005

Forg

muestra de Mafalda en Francia (enviado por Niamh)

Desde AFNews, les dejo esta noticia.
La muestra itinerante de Mafalda sigue, ahora por Francia.


Después de Italia, Argentina y España la muestra intinerante “En voyage avec Mafalda – Tous differentd, tous égaux” , se realiazara por el territorio frances, en el ambito del Festival internacional del film animado de Annecy 2006, la muestra esta organizada por Karmafims Distribution y la Turbine en colaboración con edicones Glénat y la agencia literaria Caminito. Custodiado por Ivan Giovannucci, se compone de 60 paneles con 77 tiras y 50 viñetas de humor que sintetizan la visión de Quino sobre la vida y el mundo. Comenzara en Cran-Gevier (23 de mayo- 10 de Junio), donde sera preparado conforme al espacio de la Turbine, lugar Chorus. Después de Cran-Gevrier estara en París y por lo tanto entrará en tournée a través de Francia. La muestra será oficialmente inaugurada el martes 6 junio con la presencia a Annecy y de Quino. Aprovechando la ocasión será presentado, en edición limitada, el DVD de la serie animada Mafalda, disponible en la boutique del festival.

traduccion del italiano: Jorge Vilá

fuente: http://it.groups.yahoo.com/group/afnews/

Convocatoria para dibujantes de historieta

(Homenaje a El Eternauta)

La presente convocatoria tiene como finalidad seleccionar cinco dibujantes, quienes realizarán (una página cada uno) una historietaprotagonizada por EL ETERNAUTA y guionada por Jorge Claudio Morhain.

El tema de esta historieta será el nombre de la muestra/homenaje que se realizará para recordar los 50 años de la primer publicación de EL ETERNAUTA y los treinta años de la desaparición de Héctor Germán Oesterheld.

Los cinco artistas elegidos expondrán sus trabajos originales durante la muestra que se realizará en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como así también en las muestras itinerantes que se efectuarán con posterioridad. También existe la posibilidad de publicar la historieta en el catálogo de la muestra.

El nombre de la muestra/homenaje será:
50 AÑOS CON EL ETERNAUTA30 AÑOS SIN OESTERHELD
Convocatoria:

Está abierta a todos aquellos artistas de cualquier nacionalidad, que no hayan publicado profesionalmente en Argentina o en sus países de origen con anterioridad al año 2000.

Pedido de muestras:
En una primera instancia, se solicita enviar una historieta cuya extensión no sea mayor a 5 (cinco) carillas ó páginas sueltas de historietas que tengas realizadas (no es necesario que dibujes especialmente para esta convocatoria, cualquier historieta que tengas ya dibujada servirá para ver tu estilo) .

Para la presentación de estas muestras, no existen restricciones en cuanto a género, tema, estilo y técnica de la historieta presentada. No hace falta que sean muestras realizadas especialmente para esta convocatoria. Enviar las páginas digitalizadas (escaneadas) vía e-mail, a la dirección info@portalcomic.com, con el siguiente texto en el asunto:

"MUESTRAS 50/30" y con el siguiente formato:
/no mayor a 150 dpi/RGB/JPG
Los trabajos deberán incluir la siguiente información:
Nombre y apellido del/los autore/es
TeléfonoDirección PostalE-mail
Fecha de entrega: Hasta el 01/07/2006 (inclusive).
Para más información, escribir a continum_4@yahoo.com.ar o info@portalcomic.com
Organizan:
CONTINUM 4 ˆ EL WEBZINE ESPECIALIZADO EN "EL ETERNAUTA"
PORTALCOMIC
Lista de Correo ETERNAUTAS

Dago

Desde que tengo memoria en mi vida me han acompañado las historietas, las conocì gracias a mi papà, toda la vida trabajo en una fàbrica, venìa tarde y el bolso era como un cofre del tesoro, al principio trataba de esconderlas, las cambiaba con los compañeros y habìan pasado por mil manos. Pero era tal mi locura que al final me las prestaba, al principio veia los dibujos y a los diez años ya las leìa completas.Al principio todos los personajes me daban igual y casi el que se llevaba todos los laureles era Nippur de Lagash, pero conocì a Dago y me pareciò el mejor de todos sin dudarlo.Dago es creaciòn de Robin Wood y A. Salinas, luego C. Gomez. Es una historia ambientada en el siglo XVI, Dago pasarà de ser un rico noble a ser esclavizado y soportar los màs terribles dolores. Pasa por todos los niveles de esclavitud hasta ser liberado y convertirse en aventurero, siempre movido por el odio y la venganza, conocerà a figuras legendarias (Barbarroja, Dràcula, Nostradamus, etc, etc,) hasta que huyendo de la Inquisición escapa al nuevo mundo.
Cada capìtulo es una aventura inolvidable.
"...la cabeza de cabellos rubios dejò de rodar torpemente.Dago se arrodillò ante ella.No se atrevìa a tocarla...descubriò que estaba llorando por ese guerrero alemàn. Lloraba por ese esclavo hermoso y rebelde que añoraba sus montañas y los verdìsimos valles de su paìs. Dago loraba por ese muerto. Pero despuès comprenderìa que para ese hombre el dìa de su libertad habìa llegado"

http://planeta.cordosfera.com.ar/2006/05/16/dago/

fuente: Grupo Robin Wood, para mas detalles ver la sección "paginas relacionadas con el comic"

Mafalda se editará por primera vez en Japón en 2007

Gijón (España).

- Las historias de Mafalda se publicarán por vez primera en Japón el próximo año, anunció hoy Daniel Divinsky, editor de la obra de "Quino" en todo el mundo a excepción de España, informó Efe.
Divinsky participó junto a Joaquín Salvador Lavado, conocido mundialmente por "Quino", en una mesa redonda celebrada en el Salón del Libro Iberoamericano de Gijón (norte español) en la que se analizó la obra y el humor del dibujante argentino.
El responsable de Ediciones de la Flor recordó que hace tres años anunció también en Gijón la publicación por vez primera en inglés de las historietas de Mafalda, una niña curiosa y atrevida que vive en el seno de una familia de clase media de la Argentina de los años 60.
"Ahora creo que debía dar una nueva primicia como es la aparición en japonés, edición que se une a las chinas, coreanas, finesas o griegas", añadió.
"Quino" (Mendoza, Argentina, 1932) reconoció que los elogios y reconocimiento que recibe en distintas partes del mundo le "sorprenden, apabullan y emocionan".
No obstante, señaló que "sólo son dibujos, aunque a algunos de los lectores le molesta porque creen que son personajes reales".
El dibujante argentino alabó el trabajo de los humoristas españoles, "especialmente de El Roto", que, dijo, "es como la Biblia de lo que pasa en España porque dice más cosas que las editoriales".
En la mesa redonda participaron la escritora Susana Fortes, el chileno Miguel Rojas Mix y el dibujante Palomo, que pidió la "beatificación" para 'Quino'.
Mix agradeció a "Quino" "haber educado en valores democráticos" a sus hijos "con el mensaje moral de Mafalda".
http://economia.eluniversal.com/2006/05/13/til_ava_13A707155.shtml

fuente: grupo Mafalda y Quino, para más información, ver la sección "paginas relacionadas con el comic"

Soano Lopez en Santiago del estero (enviado por Niamh)

Gracias Neorama dos Quadrinhos   Preparativos culturales

Instalan la carpa de la Feria del Libro en pleno centro

Llaman la atención de todos los santiagueños que pasan por calle Independencia, entre Libertad y Avellaneda. Las estructuras metálicas de la manga ya están instaladas en toda la cuadra de cara a la inauguración de la Feria del Libro “Madre de Ciudades” que organiza la Municipalidad de la Capital y auspicia Cultura de la Nación.

 

Entre los días 24 al 28 del corriente se realizará en nuestra ciudad la feria del libro en donde los santiagueños tendrán la posibilidad de participar de las charlas, debates de artistas de renombre y también podrán disfrutar de las exposiciones de distintos autores.

 

El perfil de la feria es de literatura infantil y juvenil, pero además se cubren otros aspectos.

 

En la feria del libro se realizara exposiciones de distintos autores santiagueños y  de todo el país. Además los asistentes podrán participar activamente a través de las charlas, debates y conferencias que se tiene previsto efectuar en el salón de lectura.

 

Es importante resaltar que se contara con la presencia de artistas de renombres como ser Francisco Solano López, dibujante del eternauta, de Eudeba, una de las editoriales mas reconocidas del país y expositores de la universidad de Córdoba, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Para el cierre se tiene previsto la visita del director de la biblioteca nacional, Horacio Gonzáles.

 

Encargados de la organización informaron que en los salones del Colegio de Médicos y de Farmacéuticos, del hotel Carlos V y auditorios radiales serán otros espacios para las exposiciones de libros antiguos, pinturas y dibujos.

fuente: http://www.diariopanorama.com/noticias_ampliada.asp?IDNews=8298

Súperman con una capa Gucci (enviado por Alejandra Marquez)

Gracias a Neorama dos Quadrinhos, acabo de leer esta nota.
Caramba!! quien decia que era necesario "chetizar" la historieta?
Ya me lo veo a Nippur con sandalias de Ricky Sarkany.
O a Patoruzu con autenticas plumas para modas.

MI DIOSSSSS!!!!!
Lean, lean.



COLOCACION DE PRODUCTOS EN COMICS
Súperman con una capa Gucci
19.04.2006


La colocación de productos, algo tan común en el cine y la televisión, llegó al mundo del cómic.


Los superhéroes como Súperman o el Capitán América, luchan continuamente contra la invasión de seres alienígenas o criaturas de otras dimensiones. Pero hay una invasión contra la que ni siquiera ellos podrán: la publicidad de productos en los propios comics que protagonizan.

En el mes de julio, DC Comics, casa de los superhéroes más conocidos, como Súperman, Batman o la Mujer Maravilla, publicará una miniserie de seis números titulada Rush City . En ella, un nuevo personaje llamado The Rush aparecerá manejando un Pontiac Solstice. "El automóvil será tan fundamental para el personaje como lo fue el Aston Martin para James Bond", dijo David McKillips, vicepresidente de publicidad de DC Comics al Wall Street Journal.

Mientras tanto Marvel Comics, eterno rival de DC, que con comics como los X-Men ha conseguido un liderazgo en ventas que no se refleja en la calidad de las historias, ha comenzado a colocar el logotipo de Nike en las escenas de algunas de sus revistas.

Hasta ahora el logo apareció en la puerta de un auto y en la camiseta de uno de los personajes. "Siempre estamos buscando maneras nuevas e interesantes de conectarnos con nuestros consumidores", dijo Nate Tobecksen, portavoz de Nike. "Esta es, por supuesto, una de ellas".

La marca Dodge, de Chrysler, será la próxima en aparecer sin ninguna sutileza en los títulos de Marvel. Escenas urbanas, vallas publicitarias, camisetas y señales en las viñetas serán los sitios en donde el nuevo automóvil Dodge Caliber será exhibido. Tanto el Dodge como el Pontiac en DC compraron anuncios comunes de página entera, siendo la primera vez que empresas automotrices publican anuncios en revistas de este tipo.

La colocación de productos, tan común en películas o programas de televisión (FedEx en "El Náufrago" es el caso máximo) recién llega a la industria del cómic. Es que los dos gigantes de la industria, DC y Marvel, promocionan sus títulos como lugares en donde alcanzar la audiencia más esquiva para los anunciantes: varones de entre 20 y 30 años. "Es la clase de audiencia que es más difícil de alcanzar", explicó Dino Bernacchi, gerente de publicidad de Pontiac.

Por supuesto que este sistema molestó a muchos aficionados. "Los anuncios empañan la experiencia" dijo Chuck Rozanski, propietario de una cadena de comics de Denver. "El entorno del cómic está diseñado para hacer olvidar la realidad por un momento", dice. "Esto introduce productos de marketing mic.


Los superhéroes como Súperman o el Capitán América, luchan continuamente contra la invasión de seres alienígenas o criaturas de otras dimensiones. Pero hay una invasión contra la que ni siquiera ellos podrán: la publicidad de productos en los propios comics que protagonizan.

En el mes de julio, DC Comics, casa de los superhéroes más conocidos, como Súperman, Batman o la Mujer Maravilla, publicará una miniserie de seis números titulada Rush City . En ella, un nuevo personaje llamado The Rush aparecerá manejando un Pontiac Solstice. "El automóvil será tan fundamental para el personaje como lo fue el Aston Martin para James Bond", dijo David McKillips, vicepresidente de publicidad de DC Comics al Wall Street Journal.

Mientras tanto Marvel Comics, eterno rival de DC, que con comics como los X-Men ha conseguido un liderazgo en ventas que no se refleja en la calidad de las historias, ha comenzado a colocar el logotipo de Nike en las escenas de algunas de sus revistas.

Hasta ahora el logo apareció en la puerta de un auto y en la camiseta de uno de los personajes. "Siempre estamos buscando maneras nuevas e interesantes de conectarnos con nuestros consumidores", dijo Nate Tobecksen, portavoz de Nike. "Esta es, por supuesto, una de ellas".

La marca Dodge, de Chrysler, será la próxima en aparecer sin ninguna sutileza en los títulos de Marvel. Escenas urbanas, vallas publicitarias, camisetas y señales en las viñetas serán los sitios en donde el nuevo automóvil Dodge Caliber será exhibido. Tanto el Dodge como el Pontiac en DC compraron anuncios comunes de página entera, siendo la primera vez que empresas automotrices publican anuncios en revistas de este tipo.

La colocación de productos, tan común en películas o programas de televisión (FedEx en "El Náufrago" es el caso máximo) recién llega a la industria del cómic. Es que los dos gigantes de la industria, DC y Marvel, promocionan sus títulos como lugares en donde alcanzar la audiencia más esquiva para los anunciantes: varones de entre 20 y 30 años. "Es la clase de audiencia que es más difícil de alcanzar", explicó Dino Bernacchi, gerente de publicidad de Pontiac.

Por supuesto que este sistema molestó a muchos aficionados. "Los anuncios empañan la experiencia" dijo Chuck Rozanski, propietario de una cadena de comics de Denver. "El entorno del cómic está diseñado para hacer olvidar la realidad por un momento", dice. "Esto introduce productos de marketing


ofensivos desde nuestro mundo a este mundo de fantasía".

Otros fanáticos, sin embargo, no son tan negativos ante la colocación de productos, o por lo menos "siempre que lo haga DC Comics. Eso sí, si lo hace Marvel, está mal".

Ambrós y el Capitán Trueno.

por J. M. Varona “Ché”

El 14 de este mes de Mayo se cumplieron los 50 años de la aparición del primer cuaderno de la saga de El Capitán Trueno, uno de los personajes de tebeo más conocido y más apreciados por los lectores del género de este país, el cual tuvo dos padres: en lo literario a Víctor Mora y en lo artístico al valenciano Miguel Ambrosio Zaragoza más conocido por “AMBRÓS”. Sobre la vida del Capitán Trueno han corrido ríos de tinta, más aún en la medida en que se acercaba su cincuenta aniversario, incluso se han realizado homenajes en su honor, siendo el más reciente el que se le hizo en Barcelona el 23 de Marzo del año en curso en presencia del guionista Víctor Mora, de Francisco Ibañez autor de Mortadelo y Filemón y de la esposa de Mora, la señora Armonía Rodríguez autora de EL GRAN LIBRO DE EL CAPITÁN TRUENO. De igual manera se está trabajando en otro homenaje, esta vez a cargo de la Asociación Cultural Andaluza Colectivo De Tebeos (que dirige el incansable Diego Cara) que tiene previsto la publicación de un catálogo numerado del 1 al 300 (será una obra muy cuidada), más la de otros 50 ejemplares que serán entregados a distintos autores (entre los que me encuentro) que han mandado un dibujo con su versión sobre el citado héroe. Al nombrar al Capitán Trueno, es obligado hablar del dibujante que le dio vida y lo mantuvo en escena durante muchos años y que los especialistas, consideran fueron los mejores de la serie que sobrevivió en el tiempo, justo hasta el momento en que “AMBRÓS”, harto de sufrir la tiranía que sobre él ejercía la Editorial, exclamó la manida frase ¡hasta aquí hemos llegado! A pesar de ello, la citada serie, siguió publicándose gracias a la ayuda de un buen puñado (entre 15 y 20) de profesionales de la plumilla. Sobre el particular considero necesario incluir unos datos biográficos: Miguel Ambrosio Zaragoza “AMBRÓS” nació en Albuixech (Valencia ) el 31 de Agosto de 1912 aunque otras fuentes citan el año 1913, el cual desde muy joven, demostró interés por el dibujo (recuerda que cuando era un crío que apenas caminaba, ya ensuciaba con carbón, las paredes de su casa) por lo que su padre, cuando tenía 13 años, lo matriculó en la Academia de Dibujo San Carlos, a donde acudió por un determinado tiempo durante el cual, parece ser, que no consiguió entusiasmar ni a la familia ni a los profesores, lo que llevó de nuevo a su padre, que no veía claro eso de ganarse la vida con el dibujo, a recomendarle que estudiara magisterio cosa que al fin hizo, lo que le permitió una vez superada la carrera, ejercer como maestro de escuela hasta la llegada de la guerra civil en que se alistó en el ejército republicano.
Una vez acabada dicha guerra, por motivos políticos y por que no estaba por la labor, no quiso continuar con la enseñanza, prefiriendo integrarse en el equipo familiar dedicado a la agricultura, actividad a la que dedicó 6 o 7 años de su vida. Esta situación, pasado el tiempo, le llevo a lamentarse, ya que pensaba que él, al que siempre le había gustado el dibujo, se tenía que haber dedicado a ello desde el primer momento. Consideraba que por no haberlo hecho así, había perdido la mitad de su vida en actividades que no habían reportado provecho alguno ni a su persona ni a nadie. Más tarde, allá por el año 1944, repasando unos cuadernos de El Guerrero del Antifaz que tenía su hermano menor, recordó que le seguía gustando el dibujo por lo que preparó un tebeo de indios y vaqueros al estilo de la época (con portada a color y todo) y con él debajo del brazo, se fue a ver al Sr. Juan B. Puerto dueño de la Editorial Valenciana, el cual después de ver aquello, le pidió que les confeccionara algunas historietas de tipo humorístico, cosa que “AMBRÓS”, entonces Ambrosio (que es como firmaba en principio), hizo y que consiguió le fueron publicadas. Como según él, no sabía dibujar le propusieron que se quedara en la editorial como rotulador. Pasado el tiempo y sobre el particular, el mismo “AMBRÓS” cuenta una anécdota que le pasó con el dibujante Grau, el cual un día se le presentó y le dijo: Estos de la Valenciana, siempre poniendo dificultades para publicar cosas a la gente y mira lo que acaban de sacar. Grau se quedó muy cortado cuando el propio Ambrosio le dijo que aquellos dibujos infames eran los suyos y para quitarle el sofoco agregó que aquellos dibujos no solo eran infames, eran un desastre. Pasado dos años y puesto que sus gestiones con la Editorial Valenciana no se veían coronadas por el éxito que él esperaba, “AMBRÓS” con trescientas pesetas en el bolsillo y con 33 “tacos” de edad se fue a la conquista de Barcelona. Una vez allí, ilustró una historia titulada Dos Yanquis en África y con ella se fue a la Editorial Hispanoamericana en donde no alabaron precisamente su dibujo, sin conseguir por ello que tirara la toalla. A posteriori acudió a la Editorial Bergis para los que hizo un par de cuadernos que no le pagaron. Luego con nuevas cosas suyas se presentó en Gerplá, la editora que por aquel entonces publicaba Florita y El Coyote, en donde encontró a una buena persona, el señor D´Oc, el cual precisamente no le dio demasiados ánimos mientras le decía que con 33/34 años y con tanto despiste encima, le iba a costar trabajo vivir del dibujo, aún así le invitó a ir a su casa a donde acudieron varios dibujantes que le orientaron y le aconsejaron que se fuera a ver a las Editoriales Ayné y Grafidea (que necesitaban dibujantes), cosa que hizo. Ayné le aceptó unas historietas cómicas para la revista Chispa. Con la Editorial Grafidea le fue mejor; puede decirse que el encuentro con ellos cambió su vida. Resulta que estaban necesitando un dibujante para realizar una serie titulada el Caballero Fantasma cuyo guionista era el también valenciano Federico Amorós, uno de los más grandes del momento. No sabemos los motivos, pero lo cierto es que le encargaron la ilustración del guión escrito por el citado Amorós (con el enfado no disimulado de éste, que se quejaba de que le hubiesen asignado un principiante) sobre dicho personaje el cual estaba inspirado en El Zorro. Hizo un primer cuaderno, lo entregó y empezó a preparar un segundo que una vez resuelto llevó a la Editorial pensando que aquello podía ser la último que le encargaran, pero para fortuna suya, le dijeron que adelante ya que el primer número publicado había sido un éxito. El mismo “AMBRÓS” decía que seguramente sus dibujos no eran buenos entonces, pero tenían mucha vida y que sin duda por eso habían gustado a los chavales.. Siguió con este personaje y al poco le comunicaron que tenía que abandonarlo ya que la Editorial Saturno, con anterioridad, había sacado un tebeo con ese título dibujado por Sangar y con guión de Alcañiz. En esa situación tuvieron que “matar” al Caballero Fantasma apareciendo en su lugar “El Jinete Fantasma” (que era un chiquillo llamado Crispín que le acompañaba y que deseaba vengar a su señor) que todavía se vendió mejor. Era el año 1947. De esta serie se publicaron 164 números que fueron firmados por Ambrosio. Después siguió con las aventuras de Chispita que era el hijo del anterior y que dibujaría hasta el año 1955. “AMBRÓS” pensaba que en el periodo aquel de Grafidea había aprendido a ser dibujante de verdad, pero se cansó de ellos, entre otras cosas porque con el dinero que ganaba no podía vivir. Después de estos primeros éxitos,” AMBRÓS” se puso en contacto con la Editorial Bruguera para la cual empezó ilustrando la colección La nave del Tiempo con guiones de Vidal Sales de la que se publicaron 10 cuadernos en el suplemento de aventuras de Pulgarcito. Igualmente para dicha Editorial ilustró libros de aventuras, entre ellos Los Tres Mosqueteros y pasado algún tiempo, la misma casa, puso en sus manos (parece ser que por sugerencia del guionista) el personaje que le catapultó a la gloria, el mítico Capitán Trueno basado en un guión que había escrito el novelista Víctor Mora inspirado en el Príncipe Valiente de Harold Foster, por el que éste, sentía verdadero entusiasmo. Dibujante y guionista se pusieron a la obra por lo que el 14 de Mayo de 1956 apareció por primera vez en los quioscos el tebeo de la colección Dan que llevaba el título ¡A SANGRE Y FUEGO!. La serie fue un éxito desde el primer número, de la que se llegaron a hacer tiradas en ocasiones de más de 350.000 ejemplares, nunca conocidas hasta la fecha. Tal éxito llevó a la Editorial Bruguera a convertir en semanal lo que salía cada 15 días.
La Editorial iba a su negocio sin ningún tipo de piedad sometiendo a “AMBRÓS” a un ritmo de trabajo endiablado, que le mantenía en constante tensión que no consiguió rebajar ni siquiera con la ayuda del dibujante Beaumont que se encargaba de pasar a tinta lo que Miguel Ambrosio (que cuando lo realizaba todo, utilizaba el pincel) hacía a lápiz. En esta posición de estrés pudo mantenerse un tiempo, pero dado que económicamente no le terminaba de compensar, “AMBRÓS” dijo ¡basta! y en 1960 colgó la plumilla, dejando la historieta tras la realización del número 175 de la serie de Trueno, lo que obligó a la Editorial a buscar otros dibujantes (con el tiempo, esta tarea fue desarrollada por alrededor de 20 profesionales) que por supuesto hicieron todo lo que pudieron y un poco más, pero que no llegaron a alcanzar el grado de aceptación que tuvo lo hecho por “AMBRÓS”, que todos consideran como la mejor etapa de El Capitán Trueno. Después, Miguel Ambrosio, con parte del dinero ganado, cogió sus bártulos y se fue a París con la idea de triunfar en Francia como pintor. En esta situación pasó el suficiente tiempo en el país vecino hasta darse cuenta que lo que él pretendía no era fácil (aparte decía, que la vida en París para un emigrante, era durísima y de una soledad insoportable), así que con menos “duros” en el bolsillo de los que se llevó, en 1964 volvió de nuevo a España, a Barcelona, en donde estuvo bastante tiempo sin hacer nada porque le daba pánico empezar de nuevo a dibujar, hasta que pensó que había que seguir viviendo por lo que nuevamente recaló en la Editorial Bruguera en donde, después de rechazar en principio seguir con El Capitán Trueno cuyas ventas ya estaban bajando, aceptó dibujar episodios para la Colección Historias (Rin Tin Tin y Tarzán) e ilustró novelas gráficas de las que publicaba dicha editorial. Más tarde, en Septiembre aceptó de nuevo dibujar más aventuras de El Capitán Trueno que aparecieron en solo tres números de los cuadernos Trueno Extra. También hizo un par de historietas de “Billy The Kid” para el Reino Unido. En 1965 “AMBRÓS” deja de nuevo la Editorial Bruguera porque se siente mal tratado; cada vez le daban menos trabajo y encima mal pagado y desagradable, por lo que decide –después de tantos años- regresar a la Editorial Valenciana para la que realiza un buen número de trabajos, principalmente con guiones de Federico Amorós y Pedro Quesada que se publicaron en la revistas Roberto y Pedrín Extra y Jaimito. Ya en 1968 y al alimón con Quesada y Amorós crean el semanario Héroes del Deporte y la revista de ambiente vaquero Los Colonos; esta colaboración duró hasta 1971. Se cuenta, que para la Valenciana dibujó varios centenares de páginas que muchos consideran fue lo mejor de su producción A pesar de los pesares, en ese año vuelve de nuevo con Bruguera para dar vida a un nuevo personaje de los creados por el guionista Víctor Mora llamado El Corsario de Hierro, con el que se sintió muy a gusto y que se publicó en la revista Mortadelo. Esta nueva serie también alcanzó un gran éxito que duró hasta 1981 en que “AMBRÓS” decide retirarse. Decía: que ya estaba por los setenta años de vida y que se sentía muy cansado, por lo que iba a dejarlo todo y a partir de ese momento nada de nada. En 1983 hace una excepción para dibujar una sola aventura de El Capitán Trueno, que realizó expresamente para la Historia de los Cómics editada por la Editorial Toutain. En 1987 realiza las portadas y pósteres para nuevos episodios de este personaje que publicó Planeta De Agostini. En el año 1986 recibe el premio HAXTUR al “autor que más amamos”. En el año 1989 el Salón del Cómic de Barcelona le concedió el gran premio por el conjunto de su obra.Sobre el dibujo de “AMBRÓS” han sido dadas muchas opiniones, unas más favorables y otras menos, incluso hay un momento de su vida en el que se le dice que todos le consideran el mejor dibujante español de historietas, y él que era muy sencillo, contestó que no, pero en cambio si aceptaba que sus dibujos tenían toda la vida del mundo, que es lo que gustaba a los chiquillos para los que realmente dibujaba. Víctor Mora dijo de él en 1991 que era el mejor historietista y quien mejor había interpretado lo que él quería decir. Otros agregaron que Miguel Ambrosio a pesar de sus muchos años mantenía perfectamente vigentes todas las cualidades y atractivo de su forma de dibujar, que le habían ubicado entre los grandes del tebeo de todos los tiempos.por presiones de las editoriales, había sometido a su cuerpo a un endiablado ritmo de trabajo –a destajo siempre- lo que unido a su gran afición al tabaco, afectó a su corazón, hasta el punto de dejar maltrecha una salud que pasado el tiempo fue resquebrajándose más y más, hasta que llegó un día, exactamente el 30 de Septiembre de 1992, en que Miguel Ambrosio Zaragoza llamado “AMBRÓS”, considerado uno de los dibujantes españoles con mayor aceptación en nuestro mundo del tebeo, dejó de existir. Los que amamos esta profesión (la de dibujante) y los que amamos y hemos amado el tebeo/cómic, siempre lo tendremos en nuestro pensamiento. J. M. Varona “Ché”

Valencia Mayo de 2006

fuente: link

Mas información acerca de Superman Regresa

En la nota anterior hay una opción para tener mas información acerca de esta película.
además de dos posters más, e imágenes de la película.
Esta es una traducción:

Clase: Aventura
Duración: -
origen: E.E.U.U..
Estreno: - Los E.E.U.U.: 30 de junio 2006 - en Brasil: 14 de julio de 2006
falta para el estreno: falta 1 mes y de 27 días
Estudio: Warner Bros.
Dirección: Bryan Singer
Escrito: Michael Dougherty, Dan Harris
Producción: Jon Peters, Gilbert Adler
Ultima actualización: 16 de mayo 2006

Sinopsis: Después de los acontecimientos de las dos primeras películas, el hombre de acero vuelve a la tierra después de una ausencia misteriosa de seis años, en esta aventura "Superman vuelve", el emocionante y nuevo capítulo esperado en la Saga de uno de los super héroes mas amado del mundo. Mientras que un viejo enemigo planea una manera de destruir sus poderes de una vez por todas, Superman tiene que hacer frente a una triste realidad: la mujer que ama, Lois Lane, seguio con su vida. ¿O no? Este gusto amargo de el regreso lo desafía para intentar un reaproximacíon mientras que necesita buscar su lugar en una sociedad que aprendió vivir sin él. En una tentativa de proteger el mundo que adora de cataclismo, el Superman se embarcará en una rescate que lo llevará mas allá del los límites más distantes del espacio sideral. Nombres diversos habían sido seleccionados para asumir el papel del héroe, entre ellos, nombres como Jim Caviezel, Brendan Fraser, Ashton Kutcher, Josh Hartnett, Paul Walker y David Boreanaz. Pero para el director Bryan Singer eligio la opción mas apropiada , el papel estaba con el desconocido actor Brandon Routh, que antes habia tenido una de la pequeña participación solamente en una serie de la TV. "Superman regresa" posee un presupuesto nada menos de 200 millones de dólares.

Elenco: Brandon Routh (Clark Kent/superman), Kevin Spacey (Lex Luthor), Kate Bosworth Lois Lane, James Marsden ( Richard White), Frank Langella franco (Perry White), Sam Huntington (Jimmy Olsen), Eva Marie Saint (Martha Kent), Kal Penn (Stanford), Parker Posey (Kitty Koslowski), Stephan Blender (Clark Kent joven), James Karen (Ben Hubbard), Marlon Brando (Jor-EL), Peta Wilson (Bobbie Faye), Hugh Jackman (Jonatán Kent)

Estos son otros dos poster más:





















traducción Jorge Vilá
fuente: link

Noticia - Nuevo poster de la nueva película de Superman

Vea el magnífico cartel de Superman - EL Regreso
Superman - EL Regreso Fecha: 16 de mayo de 2006
Por: Andreisa Walks


Todo indica que quien asista a la nueva película del Hombre de Acero, Superman - EL Regreso, no lo defraudará. Después de que un gran trairler que fue difundido, ahora llegó el tiempo de un cartel capaz de crear las buenas expectativas. El cartel, digno de dejar sin las palabras a los que no son entusiastas del super-héroe, muestra a Superman, interpretado por Brandon Routh, en el aire y que pronto va a bajar a la planeta Tierra.

La película fue dirigida por Bryan Singer ( X-hombres) y el argumento de la película transcurre después de seis años de ausencia del super-héroe. Al volver a la Tierra, el Superman notará que las personas consiguieron seguir sus vidas sin su ayuda, además de su novia, Louis Lane. Al mismo tiempo, Lex Luthor planea una manera para que los poderes del Hombre de Acero se extinga.

Superman - EL Regreso se estrenara en Brasil el 14 de julio. Para saber más información con respecto a la película, haga clic aquí

Traducción: Jorge Vilá

Públicado en Neorama dos Quadritos
Fuente: link

Otra crónica de la celebración de los 50 años del Capitán Trueno

Bueno, a ver si en un momentito consigo haceros una semblanza de lo que sucedió en L'Escala.

El transcurso de los acontecimientos ya os lo relató Manuel, aunque creo que él se perdió lo del viernes por la noche.

Allá llegamos Ricardo Acedo y yo, sobre las ocho de la tarde, luego de un primer viaje en avión para mí y un viaje posterior en tren y en autobús que hicimos los dos juntos. ¡Es que L'Escala no queda cerca, no vayáis a pensar! Nada más llegar, arrastrando nuestras maletas, porque no había taxi, conseguimos arribar al edificio Gavia, que es actualmente la Escuela de Música, y que será la sede de la Fundación Víctor Mora a partir del verano. Es un edificio precioso. Una especie de castillo junto al mar con un par de terrazas espléndidas. En una de ellas estaban Víctor y Armonia, junto con varios amigos y parte de la plana mayor del ayuntamiento. Quiero dejar constancia de que todo el mundo, tanto las concejalas presentes a lo largo de esos días, como todos las personas relativas a la organización, fueron amabilísimas con nosotros y tuvieron mil atenciones. No nos podemos quejar del trato, todo lo contrario. De alguna manera para ellos era importante que estuviésemos allí y supieron demostrárnoslo en todo momento.

La verdad que a estas alturas una está casi "acostumbrada" a tratarse con Víctor Mora. Resulta como normal y lógico que él te salude deshecho en sonrisas y que charles con él como si fueras su amiga de toda la vida. ¡Qué pronto nos acostumbramos a lo prodigioso! Porque sigue siendo un milagro este poder conocerle y tratarle. Y este cariño inmenso que él nos prodiga. La verdad es que, una vez más, se mostró como una persona encantadora, amabilísima, como alguien muy tierno. Supongo que para él los trotes de estos días lo habrán dejado bastante agotado y, sin embargo, en todo momento estuvo ondeando una sonrisa para todo el mundo, dando mil veces las gracias y preocupándose por manifestarnos su cariño y su agradecimiento. Es alguien que, al conocerle en persona, no me ha desilusionado en nada. Imagino que a los demás os sucederá lo mismo. Y que sepáis que está estupendamente. Mucho mejor que cuando lo conocimos en Andorra y mejor que en Barcelona. Ahora puedes mantener una conversación con él sin ninguna dificultad. Te sigue perfectamente y se expresa también perfectamente. Aparte de la rigidez en el brazo y la pierna, apenas tiene secuelas de su accidente cerebrovascular. Bueno, las tiene, claro, pero muy leves.

Esa noche aparecieron allí Rafa y su mujer, Juan Giner y la suya, y tal vez me equivoque, pero creo que nadie más. El resto de los chicos del foro se dejó caer a lo largo de la noche y a la mañana siguiente. Como siempre, te entra una cosa por dentro cuando vuelves a ver a todo el mundo. Ya se ha convertido, también, en algo natural. En el reencuentro con los amigos: con Elías, con Manuelescu y José Fernández, con Fernando, con Manuel, con nuestro volátil Ppep, que en medio de sus levitaciones, demostró ser un ¡HOMBRE ÚTIL! Hizo varias fotos, como habéis visto, y a mí me salvó de acatarrarme prestándome un chuvasquero que traía a mayores. Fue todo amabilidad y entusiasmo. Y hasta hizo varias preguntas (de pie y con voz firme ¡y sin puntos suspensivos!) en la presentación de la Revista para animar el debate. En fin, que te reúnes con los amigos durante un día intenso y que luego te entra el bajón cuando te despides de ellos. Y que echas de menos a todos los que no han ido esta vez y que ojalá hubieran estado allí.

Bueno, sin nostalgias, que sepáis que el estreno del Romance fue un exitazo. Reconozco que me sorprendió la música (el texto ya lo requeteconocía, claro, aunque es muy distinto oírlo recitado). No me esperaba que fuera tan buena. Por un lado era efectista, para resaltar la parte aventurera, pero por otro tenía unas partes líricas muy hermosas. Me gustaría mucho escucharlo con calma, pasada la emoción del instante. Elías salió a la palestra y pronunció el discurso que ya os ha mandado y todos lo aplaudimos emocionados. ¡Se portó como un fiel y leal caballero! Y se mereció todos los aplausos que le dedicaron. Creo que todo el mundo se emocionó mucho. ¡ERA UNO DE LOS NUESTROS!

Respecto a la presentación de la Revista, ya os imaginaréis cómo estaría yo. ¡Odio hablar en público! Os lo recuerdo para que no me pesquéis en otra. Menos mal que estaba allí Elías y que eso me tranquilizó algo. Me da la sensación de que hablé atropelladamente y seguro que dije bastantes tonterías, pero lo cierto es que la gente se mostró interesadísima e hizo un montón de preguntas. ¡Y había un montón de gente allí! Incluido Paco Ibañez, el cantautor, que lo vi luego por la sala. Vendimos ejemplares de la revista, aunque no sé cuántos. Que nos cuente Manuelescu. Y dejamos claro que la podían conseguir en toda España. ¡Ah, y en un momento, yo colé que Paco, nuestro dibujante particular, acababa de sacar su segundo álbum de TARTESSOS! Espero que tomasen nota.

En cuanto al documental sobre Víctor es algo mucho mejor que el DVD que regalaban con el libro de Armonía. Éste es una especie de resumen atropellado de aquél. El documental está mucho mejor organizado y es mucho más exhaustivo. Volvemos a salir todos y hablando mucho más. Tú casi lo cierras, Alberto.

En la cena también pudimos hacernos con el libro de los artículos que hemos escrito todos. Me lo leí casi enterito en el regreso en avión. Me ha encantado. Me ha emocionado mucho tener en mis manos un trocito de vuestras almas. Aunque se ha dicho que hemos tenido poca representación en el cincuentenario, no es del todo cierto, porque en ese libro estamos básicamente nosotros. Hay más artículos, claro está, pero el 80 por ciento es nuestro, y hay un montón de alusiones al Foro. De algún modo sientes que nosotros mantenemos vivo el espíritu del Capitán. Espero que tengáis muy pronto todos el libro.

De la mañana del domingo no puedo decir nada porque tuve que irme muy temprano con Ricardo ya que tenía que coger un avión por la tarde. Tuvimos suerte y nos acercaron Rafa y su mujer a Barcelona, pero nos perdimos todos los actos.

Ahora tengo que irme. Mañaña espero leer las impresiones de los demás y seguiremos comentando cosas.

Un bico y estamos ¡DE CUMPLE!

Rosa

Para mas detalles, ver la sección "páginas relacionadas al comic"

Placa conmemorativa por los 50 años del capitan Trueno

Traducido del catalan, la placa dice:
"50 ANIVERSARIO DEL CAPITAN TRUENO
75 ANIVERSARIO DE VICTOR MORA"

"NACE AQUÍ EL CAPITÁN
QUE ENNOBLECE EL AMPURDÁN:
CON HECHOS Y VOZ DE TRUENO
HACÉIS EL MUNDO MUCHO MÁS BUENO".

Traducción de: Manuel Collado
fotos de: Ebravor

De la página oficial del Capitan Trueno, para má información, ver la sección "paginas relacionadas con el comic"

Noticia del museo Severo Vaccaro

Amigos, este mail es para recordarles que el 1 de Junio es el último
día de recepción de trabajos para el homenaje al negro Fontanarrosa
que estamos organizando.

Ya recibimos más de medio centenar de dibujos en honor al Negro, con
la temática "Fontanarrosa con F de futbol" (en el trabajo deben
figurar ambos elementos: Fontanarrosa y su pasión futbolera).

Recuerden que los trabajos los recibimos solo vía e-mail en la
dirección fontanarrosa2006@yahoo.com

Aquí abajo, todos los detalles técnicos de la convocatoria:

HOMENAJE AL NEGRO FONTANARROSA
"FONTANARROSA CON `F` DE FÚTBOL"

Fecha de realización de la ceremonia de Homenaje:
Julio del 2006 (con fecha a confirmar), en ROSARIO, Provincia de
Santa Fe, Argentina.

Convocatoria:
Invitamos a TODOS los dibujantes del mundo a participar del homenaje
al "Negro" Roberto Fontanarrosa, creador de las historietas "Inodoro
Pereyra", "Boogie el aceitoso", "Sperman", "Semblanzas deportivas" y
otras, además de escritor y de realizador de los chistes para Clarín,
colaborador de la desaparecida Revista Humor y cientos de
publicaciones de todo el planeta.

¿Qué pedimos?
Dibujos (caricaturas, ilustraciones, chistes, historietas de una
página, tiras) realizados en cualquier técnica artística, cuyo tema
OBLIGATORIO sea "FONTANARROSA CON `F` DE FÚTBOL".
En el caso que sea una historieta, debe ser de una sola página.
Se puede realizar más de una tira, siempre y cuando en conjunto
entren en una hoja A4.

Detalles técnicos de la entrega:
En una primera instancia, enviar los dibujos digitalizados
(escaneados) SOLO VÍA INTERNET, a la dirección
fontanarrosa2006@yahoo.com , con el siguiente formato:
/300 dpi
/RGB
/JPG
/Tamaño A4 (como máximo, puede ser más chico).

Fecha de entrega de los dibujos:
HASTA EL 1ro de JUNIO (inclusive).

Debido al corto plazo que contamos para la organización del evento,
pedimos URGENCIA EN EL ENVÍO DEL MATERIAL.
Y si alguno de ustedes se encuentra en contacto con el
Negro...¡¡Shhh!!! ¡¡No digan nada!! (aunque él ya está al tanto de
todo,,,).

Para más información, escribir a severovaccaro@yahoo.com o a
molinacampos@hotmail.com

Organizan:
Museo Itinerante de "Humoristas Gráficos e Ilustradores en Argentina"
(http://guasa.ya.com/museodehumor), en conjunto con el Museo de la
Caricatura "Severo Vaccaro" (Buenos Aires, Argentina,
http://severovaccaro.sitio.net), Asociación Cultural Humoralia
(Lleida, Catalunya, España, http://web.humoralia.org), Museo del
Dibujo Oscar Blotta (25 de Mayo, Argentina).

Colabora:
Universidad de Alcalá (España)

Comisión Organizadora del
MUSEO DE LA CARICATURA "SEVERO VACCARO"
Lima 1037, Buenos Aires, Argentina.
Horarios de APERTURA:
Jueves y Viernes de 15.00 a 20.00 hs

Cronica de los festejos por los 50 años del Capitan Trueno

Crónica de un fin de semana mágico

El sábado amaneció nublado. Durante la impaciente espera en el exterior de la iglesia de Sant Martí d’Empúries donde se iba a celebrar la representación narrada y musical del Romance de Elías, se cernió amenazante de forma permanente la lluvia. Pequeñas y esporádicas gotas empezaron a caer cuando pudimos por fin entrar al templo. Los prolegómenos del acto recayeron en primer lugar en Jordi Codina, amigo truenófilo que le ha dado “vida” musical al texto escrito por Ebravor, afirmando que, simplemente, le había proporcionado música a un tebeo. No un tebeo cualquiera, desde luego, pero su intención radicaba en que, al igual que disfrutamos con la lectura de las aventuras de nuestro héroe, él pretendía que sintiésemos lo mismo o casi con la esperada representación del romance.

Después siguió Elías con un discurso emotivo, ciertamente; aquello que para él comenzó como una especie de juego se convertía tras duras jornadas de trabajo para todas las partes en algo que, de manera definitiva, tomaba forma, y con ello se culminaba una obra que, iniciándose como un pequeño regalo informal para los amigos del foro y para Víctor Mora, finalizaba como una sólida representación musical ante una iglesia antiquísima abarrotada de gente.

Víctor Pallàs y Maria Lluïsa Pazos dieron voz a los versos de Elías, y Jordi los envolvía con una música plena de inevitables reminiscencias medievales, apoyada en sonoros y oportunos efectos que dotaban de un mayor dramatismo a las bellas líneas del texto. Todos permanecimos callados, expectantes, atentos. Creo afirmar que todos los presentes, desde Víctor y Armonía, ocupando un puesto privilegiado e inexcusable en primera fila hasta el último asistente recortado en el umbral de la puerta que ni idea tenía de Trueno ni de Romance alguno, “vivimos” aquel mágico momento y, cada uno a su manera supongo, imaginó todo cuanto allí se narraba firmemente protegido por los emocionantes acordes que surgían de los instrumentos de la orquesta que Jordi dirigía con una mezcla, imagino, de emoción y profesionalidad.

El Romance acabó (“siempre habrá un continuará”) y en la iglesia irrumpieron los verdaderos protagonistas del día: El Capitán Trueno, Goliath, Crispín y Sigrid. Entre una lluvia atronadora de aplausos presentaron sus respetos a un emocionado Víctor y a Armonía, y el hijo literario tomó el aún firme brazo del padre y ambos salieron escoltados por la legión de truenófilos que no nos quisimos perder este maravilloso día.

La lluvia que antes nos amenazaba ahora nos castigaba a intervalos irregulares: “ahora os mojo mucho, ahora os mojo poco”, pero esta anecdótica circunstancia no podía velar de ningún modo la celebración. Elías repartió ejemplares de su magnífico Romance y todos deseábamos una firma suya en ellos y una de Jordi en las cartulinas anunciadoras de la obra que se distribuyeron en el interior de la iglesia.

Algunos nos hicimos fotos con un constantemente reclamado Trueno bajo la lluvia (xirimiri, que se dice por aquí); no podíamos dejar escapar la oportunidad de retratarnos con nuestro héroe, un héroe que se dirigía, junto con Víctor, a descubrir la placa conmemorativa del 50º aniversario del nacimiento del capitán por estas tierras catalanas. Otro acto realmente emotivo, ciertamente. En cuanto tenga oportunidad, trasladaré al foro una foto en la que (espero) he retenido las líneas en verso –y en catalán, convenientemente traducido- que configuran la cita de la ya histórica placa.

Acto seguido… ¡a picar algo aunque sea pasado por agua!... Nos fuimos a comer y a descansar un poco y reponer fuerzas para el siguiente acto: la presentación de la revista de nuestra Asociación, que correría a cargo de Elías y el “hada” Rosa en el salón de actos del Ayuntamiento de L’Escala.

Rosa y Elías hablaron extensamente sobre el contenido de la misma, sin dejar escapar ningún detalle; todos los artículos se pusieron en conocimiento de una nutrida e interesada sala de actos. Ambos afirman haberse puesto nerviosos, pero si así fue, creo que nadie se percató de ello.

Tras la presentación de la revista, surgieron temas diversos, tanto relacionados con la publicación como otros dispares con ella y a la vez relacionados con nuestro querido personaje: principalmente el ya manido tema de llevar a Trueno al cine, fuera imagen real o animación, o a cualquier otro medio audiovisual como una serie de televisión de dibujos animados (esto planteado, como tantas otras veces ya se ha hecho, en esta ocasión por Pep Dilmé)… Los presuntamente interesados productores cinematográficos y televisivos ya están advertidos por activa y por pasiva, ¿verdad? A ver cuándo se deciden de una vez.

Debo citar como dato realmente curioso e interesante el que facilitó José Luis Barón Sesé: la película de Alejandro Toledo se llevará a cabo, sí, pero no será del Capitán Trueno. Su título será “El Cruzado” y el guión será el mismo que se planeó para nuestro mítico héroe.

Tras la presentación y venta de ejemplares (esto a cargo de Manuel Escudero), nos preparamos para asistir a un nuevo acto que, por razones evidentes, quizás gozó de un peso superior a los anteriores: la cena del Capitán Trueno.

Fuimos entrando en la carpa que nos tenían destinada por orden, controlando –por supuesto- a través del nombre de cada uno que nadie se “colara”. Antes de cenar, se exhibió el esperado documental conmemorativo “De la ilusión al mito”. Eso sí, en catalán, lo cual no dejó de ser un lógico hándicap para aquellas personas que no entendían dicha lengua. Al parecer la copia en castellano se había estropeado (según fuentes de Rosa) y hubo que recurrir a la catalana. No obstante, Rosa, nuestra queridísima hada, tomó nota de aquellas personas que quisieran, como era lo más normal, una copia del DVD en castellano y que supuestamente será suministrada por la editorial La Busca.

El DVD se asemeja mucho al que incluía la edición de El gran libro del Capitán Trueno del Carrefour (ahí están de nuevo Rosa, Carlos, Elías, Alberto y José) con la salvedad de que es más extenso y, además del origen y desarrollo del Capitán Trueno, nos muestra la faceta literaria de Víctor a través de declaraciones propias y de amigos y conocidos suyos.

Por razones evidentes de espacio –las mesas, por desgracia, no eran lo suficientemente grandes- nos tuvimos que sentar los foreros por separado, aunque siempre al lado de algún amigo o conocido de Trueno. En mi caso, tuve la suerte de sentarme junto a Manuelescu y José Fernández y ambos -sobre todo mi tocayo, que estaba justo a mi izquierda- con sus curiosidades y anécdotas truenófilas enriquecieron mucho a este improvisado cronista y “tronat retardat” (truenófilo retardado).

Como era una fiesta de aniversario, no podían faltar los consabidos pasteles de ídem, tanto para Trueno en sus 50 años como para Víctor en sus 75, momentos muy especiales que hicieron disparar vertiginosamente cámaras fotográficas bajo una lluvia cegadora de flashes; las cámaras de vídeo, profesionales y aficionadas, obviamente tampoco faltaron. Francesc Franco, por ejemplo, tomó estricto registro videográfico de todo lo acaecido desde por la mañana. Fue él precisamente quien presentó el libro en el que todos participamos y que cuenta igualmente con recuerdos escritos de personalidades del ámbito cultural catalán… El ver lo que uno había escrito en un libro dedicado al Capitán Trueno es una sensación abrumadora; un cosquilleo te entra por todo el cuerpo y la emoción realmente te embarga. Mis amigos del foro entenderán estas palabras cuando ellos posean igualmente un ejemplar.

Los actos acabaron tarde. Marché hacia la una y media de la madrugada acompañando a José Fernández al hostal La Vinya, donde ambos nos hospedábamos. Dado que él marchaba temprano para coger el tren dirección a Sevilla, al llegar al hospedaje nos despedimos. No tuve la ocasión de hacer lo propio con Manuelescu, que en principio permanecería el domingo, pero al final no fue así. En el restaurante le dije adiós a ese hada maravillosa que tenemos en el foro llamada Rosa. Me dijo: “todo esto lo tienes que contar en el foro”, y eso es lo que, en la medida de lo posible, estoy haciendo… ¡Y es que yo me todo muy en serio las palabras de mi-nuestra hada!

El domingo nos esperaba, un domingo soleado y luminoso, la cara opuesta del día anterior.

De nuevo en el salón de actos del Ayuntamiento, nos vimos reunidos para presenciar las diferentes disertaciones acerca de la obra de nuestro estimadísimo Víctor, con quien tuve, por cierto, ocasión de hablar personalmente una vez más antes de la celebración del Romance… Víctor Pallàs, el cantautor Paco Ibáñez y Armonía explicaron, en catalán y castellano, refrendados por el alcalde de L’Escala, lo que significa la obra literaria de Víctor y sus implicaciones; fundamentalmente supone una búsqueda constante del bien y una obligada reflexión al que lo lee sobre el mal que le rodea, aquí y más allá, en el presente y en el pasado; la obra de Víctor nos invita a iniciar una utópica vía hacia la luz que todos encerramos y que deberíamos dejar escapar más a menudo. La injusticia anida por doquier, y Víctor nos lo recuerda con sus combativas palabras. Yo, personalmente, sigo con sincera devoción su trayectoria como escritor de novela y cuento en catalán y gracias a que se están traduc iendo últimamente al castellano muchas obras suyas, me alegra saber que otros podrán experimentar y sentir lo mismo que yo experimento y siento, experimenté y sentí, experimentaré y sentiré, leyendo al en gran parte desconocido Víctor Mora.

Bueno, pero todo lo bueno tiene un final, y éste se produjo hacia la una y media de la tarde, y como es inevitable, toca la hora de las despedidas y el sincero deseo de que, aquéllos que han venido de fuera de Catalunya, regresen felizmente a sus hogares.

Fue,… Ha sido, un fin de semana inolvidable, algo que perdurará en nuestro interior para siempre mientras vivamos… Los recuerdos materiales de unos actos como los que nos ocupa son importantes, pero lo que nuestra mente y corazón recuerda y recordará, será impagable.

El haber homenajeado al Capitán Trueno en una fecha tan especial y además haberlo presenciado supone un momento único, pero Trueno al fin y al cabo es un personaje de papel, muy poderoso, eso sí, pero creado por una persona, por una excepcional persona, puesto que las personas son, al fin y al cabo, lo más importante en esta vida, como diría nuestro bienamado Víctor. Por ello, más importante si cabe que el asistir a todos los actos en pro de Trueno, ha sido para mí sin lugar a dudas el haber conocido a personas de carne y hueso que hacen suyos los valores de este héroe; personas como Elías, Rosa, FER, Manuelescu, José Fernández, Antonio Gómez, Juan Giner, Pep Dilmé, Ricardo Acedo... A todos ellos les doy las gracias por haber compartido conmigo este maravilloso fin de semana que permanecerá en nuestra memoria.

Pero sobre todo les doy las gracias a Víctor y a Armonía por su paciencia, por su amabilidad, por ser tan “buenas personas”…, por haber creado, en el caso de Víctor, al Capitán Trueno, y por ilustrarme con sus libros y sus ideas, por enseñarme en definitiva a pensar… Por todo ello, gracias Víctor.

Y gracias a vosotros, amigos del foro, por haber soportado este rollo impresionante.

Manuel Collado Luque

Terrassa, 14 de mayo de 2006

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